Vladimir VOLEGOV

Geboren 1957 in Khabarovsk, im russischen Fernen Osten, verbrachte er seine Kindheit mit ständigen Umzügen, stets unterstützt von der aufmerksamen und liebevollen Präsenz seiner Mutter. Schon als Kind war Malen für ihn eine innere Notwendigkeit – der natürlichste Weg, die Welt zu beobachten, zu verstehen und ihr Gestalt zu geben. Die Fürsorge seiner Mutter prägte seine Sensibilität gegenüber dem weiblichen Universum, das zum Herzen seiner künstlerischen Vision werden sollte.

Frauen – mit ihrer stillen Stärke, ihrer Zärtlichkeit und Weisheit – sind eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Durch sie lernte er, dass Feinheit und Sensibilität tiefe Formen von Stärke sind.

Während seiner künstlerischen Ausbildung begegnete er den großen Meistern der klassischen Malerei: Repin und Serov prägten seine ersten Schritte, während Anders Zorn, John Singer Sargent, Giovanni Boldini und Joaquín Sorolla dazu beitrugen, seine Sprache zu definieren, die auf der emotionalen Wahrheit des Porträts, der Anmut der Geste und Licht als Träger von Gefühl basiert.

Er arbeitete in verschiedenen Bereichen – von Illustration bis zu redaktionellen und digitalen Projekten – und hat die Malerei nie aufgegeben. Auf Reisen durch Europa und beim Malen von Porträts in den Straßen von Barcelona, Berlin und Wien lernte er, die emotionale Essenz der Menschen schnell zu erfassen und seine Darstellung zu verfeinern.

Die Hauptthemen seiner künstlerischen Forschung sind Frau und Kindheit: Indem er intime Momente einfängt, versucht er, Fürsorge, Zärtlichkeit und Liebe zu vermitteln und Emotion sichtbar zu machen.

Anfang der 2000er Jahre erreichte seine Arbeit internationale Aufmerksamkeit durch Kooperationen mit Galerien in Europa und den USA, wodurch er einen zeitgenössischen romantischen Realismus etablierte, der auf die menschliche Figur fokussiert ist.

Seit 2006 lebt er in Spanien, dessen Licht und Atmosphäre seine Malerei auf natürliche Weise beeinflussen. Hier wurde seine Forschung persönlicher, nicht auf formale Ähnlichkeit, sondern auf emotionale Resonanz ausgerichtet: das, was bleibt, wenn die Zeit stillzustehen scheint.

Heute arbeitet er weiterhin an privaten Aufträgen und persönlichen Projekten, stets der Idee treu, die ihn seit jeher leitet: Malerei muss Leben, Emotion und Menschlichkeit atmen. Jedes Werk entsteht als Geste der Bewunderung und Dankbarkeit für die innere Schönheit des Menschen.