Milo MANARA
Milo Manara nació en Luson, en la provincia de Bolzano, el 12 de septiembre de 1945. Debutó a finales de la década de 1960 como autor de historias erótico-detectivescas. En la década de 1970 colaboró con Corriere dei Ragazzi y muchas otras revistas de cómics de la época. Basándose en guiones de Alfredo Castelli y Mario Gomboli, creó Un fascio di bombe. Junto con Silverio Pisu, dio vida a Lo Scimmiotto y Alessio, il borghese rivoluzionario, marcando su debut en el cómic de autor. En 1978 llegó un punto de inflexión con Giuseppe Bergman, el primer personaje de gran éxito concebido, guionizado y dibujado por Manara. A comienzos de la década de 1980, creó Il Gioco, una historia que le brindó éxito mundial. Basándose en textos de Hugo Pratt, ilustró Tutto ricominciò con un’estate indiana y Il Gioco. Fue en este período cuando creó a la icónica Miele, protagonista de Il profumo dell’invisibile y Candid Camera. A partir de 1987, colaboró con Federico Fellini, adaptando uno de los guiones del director en dos historias de cómic: Viaggio a Tulum y Il viaggio di G. Mastorna, también conocida como Fernet. A esto siguieron adaptaciones al cómic de tres clásicos literarios: Gulliveriana, Kamasutra y L’asino d’oro. Luego ilustró tres historias con temática social: Ballata in Si bemolle, Rivoluzione y Tre ragazze nella rete. En 2009, Marvel Comics le encargó, junto con Chris Claremont, una historia de X-Men protagonizada por mujeres, X-Men: Ragazze in fuga. También colaboró con Neil Gaiman para DC Comics. Desde 2000, Manara ha trabajado en el proyecto Il pittore e la modella. Basándose en textos de Alejandro Jodorowsky, ilustró un cómic sobre los Borgia. En 2015, para Panini Comics, publicó La Tavolozza e la spada, el primero de dos volúmenes dedicados a la vida de Caravaggio, seguido por La Grazia, publicado en febrero de 2019, año en que celebró cincuenta años de su carrera profesional. Con ocasión de este aniversario, el Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême lo honró por primera vez con una gran retrospectiva durante la 46.ª edición del evento de cómic más importante de Europa.
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Vladimir VOLEGOV
COD:Nacido en 1957 en Khabarovsk, en el Lejano Oriente ruso, pasó su infancia en constantes desplazamientos, siempre acompañado por la presencia atenta y amorosa de su madre. Desde niño, la pintura fue para él una necesidad profunda: la forma más natural de observar, comprender y dar forma al mundo. El cuidado de su madre moldeó en él una sensibilidad hacia el universo femenino, que se convertiría en el corazón de su visión artística.
Las mujeres—con su fuerza silenciosa, su ternura y su sabiduría—son una fuente inagotable de inspiración. A través de ellas aprendió que la delicadeza y la sensibilidad son formas profundas de fuerza.
Durante su formación artística, conoció a los grandes maestros de la pintura clásica: Repin y Serov marcaron sus primeros pasos, mientras que Anders Zorn, John Singer Sargent, Giovanni Boldini y Joaquín Sorolla contribuyeron a definir su lenguaje, basado en la verdad emocional del retrato, la gracia del gesto y la luz como portadora de sentimiento.
Ha trabajado en diversos campos—desde la ilustración hasta proyectos editoriales y digitales—sin abandonar nunca la pintura. Viajando por Europa y realizando retratos en las calles de Barcelona, Berlín y Viena, aprendió a captar rápidamente la esencia emocional de las personas, perfeccionando su forma de representarla.
Los temas principales de su investigación artística son la mujer y la infancia: capturando momentos íntimos, busca transmitir cuidado, ternura y amor, haciendo visible la emoción.
A comienzos de los años 2000, su trabajo alcanzó visibilidad internacional gracias a colaboraciones con galerías en Europa y Estados Unidos, consolidando un realismo romántico contemporáneo centrado en la figura humana.
Desde 2006 vive en España, cuya luz y atmósfera influyen de manera natural en su pintura. Aquí su investigación se ha vuelto más personal, orientada no a la semejanza formal, sino a la resonancia emocional: lo que permanece cuando el tiempo parece detenerse.
Hoy continúa trabajando entre encargos privados y proyectos personales, fiel a una idea que lo ha acompañado siempre: la pintura debe respirar vida, emoción y humanidad. Cada obra nace como un gesto de admiración y gratitud hacia la belleza interior del ser humano.
