Gli Artisti
Per liberare l’affresco serviva un sapere. Per renderlo Arte, serviva una visione.
Le opere che rivestono le bottiglie J.Rose non sono decorazioni. Sono firme.
Portano il segno di artisti che hanno dato forma a mondi, personaggi e illustrazioni entrati nell’immaginario di tutti. A loro J.Rose offre una nuova materia su cui esistere.
Un millimetro di marmo che attraversa il tempo, come la calce ha custodito l’arte per secoli. L’artista porta la sua visione. La bottega porta le sue mani.
Dall’incontro nasce qualcosa che nessuno dei due avrebbe potuto creare da solo.
Non sono semplici collaborazioni. Sono incontri.
Ed ecco chi li ha resi possibili.
Maestro del fumetto internazionale
Biografia
Nato a Luson nel 1945, Milo Manara ha costruito in sessant'anni di carriera uno dei linguaggi visivi più riconoscibili al mondo.
Le sue figure abitano uno spazio sospeso tra mito e desiderio, tra narrazione e pura forma.
Il suo tratto pulito e sensuale ha attraversato collaborazioni con Federico Fellini, Hugo Pratt, Neil Gaiman, la Marvel. Non è mai stato solo fumetto: è sempre stata arte.
È con Manara che J.Rose ha trovato la sua voce.
Le prime bottiglie nascono attorno alle sue muse, cariche di movimento, di sensualità e di storia, trasformando ogni edizione in qualcosa che va oltre il distillato che contiene.
Affidare a Manara la superficie di una bottiglia non è stata una scelta di stile. È stata una scelta di identità.
Molly, musa dell’epopea El Gaucho, nata dalla penna di Hugo Pratt e dalla mano di Milo Manara. In questo nudo di schiena, un istante di intimo abbandono sul letto: una posa sognante che custodisce, sotto la grazia, la forza di una donna sospesa tra il desiderio di libertà e un destino avverso, nell’Argentina dei primi dell’Ottocento.
Sotto ogni bellezza che si arrende, una forza che non cede.
In quest’opera Milo Manara rende omaggio ad Alphonse Mucha, uno dei padri dell’Art Nouveau, nella serie che dedica ai pittori che più ama. Un connubio raffinato tra l’estetica dei manifesti d’epoca e il segno del fumetto moderno: le decorazioni floreali e le linee sinuose di Mucha si fondono con la bellezza carnale delle donne di Manara, in un ponte senza tempo tra arte classica, eros e design.
Il nome non è casuale. Come le figure di Mucha incoronate di fiori, avvolte da arabeschi, eterne come icone sacre, Regina regna sulla propria bellezza: una sovranità fatta di grazia e di forza insieme.
Perché certe immagini appartengono a un’epoca. Altre, come lei, la attraversano intatte, e continuano a vivere.
Miele è forse il personaggio più iconico nato dalla matita di Manara, l’archetipo stesso della sua idea di bellezza. In questa illustrazione rivive la magia de Il profumo dell’invisibile, capolavoro erotico che evoca il mito dell’uomo invisibile di H.G. Wells: una pomata rende invisibili, e con l’invisibilità affiora il desiderio più proibito.
Tutta la tensione vive nell’ignoto, in ciò che si intuisce ma non si vede. Miele è la musa perfetta di questo gioco di sguardi e presenze impalpabili: luminosa, libera, mai davvero afferrabile.
Perché la vera bellezza non è soltanto ciò che appare. È ciò che resta invisibile, e continua a esistere dentro di noi.
Qui Miele torna in un’altra veste: non la presenza invisibile del Profumo, ma l’icona pop per eccellenza. Manara le dona le sembianze di una giovane Kim Basinger, consacrandola simbolo assoluto di bellezza e immagine di un intero decennio.
La precisione del segno cattura un’innocenza maliziosa, omaggio agli anni Ottanta e al loro fascino cinematografico. È la donna dei sogni di generazioni di lettori: desiderata prima ancora di essere conosciuta.
Due volti della stessa musa: l’anima che non si vede. L’icona che non si dimentica.
Claudia è la protagonista de Il Gioco, cult dell’eros mondiale apparso su Playmen nei primi anni Ottanta: il viaggio iniziatico di una donna che, liberata da ogni convenzione, scopre sé stessa. Una forza tale da travalicare la carta, ispirare il cinema, ridefinire i canoni della bellezza.
Nessuno la possiede. È lei che decide quando lasciarsi accendere.
Una seconda interpretazione di Claudia. Nel capolavoro Il Gioco si professa algida, indifferente al piacere, finché un misterioso dispositivo, capace di accendere i suoi sensi, non la trasforma nella regina indiscussa del desiderio.
L'opera cattura questo paradosso: l'eleganza composta che cede alla forza dirompente dell'istinto. È il confine tra autocontrollo e abbandono, uno dei territori più amati da Manara.
Non una donna diversa, ma la stessa che comincia a conoscersi davvero. Perché certe muse non si limitano a viaggiare nel mondo: viaggiano dentro sé stesse, e si riscoprono.
Quest’opera riproduce la cover speciale di Tutto ricominciò con un’estate indiana, e celebra una delle collaborazioni più leggendarie del fumetto: Hugo Pratt e Milo Manara. Il segno di Manara si mette al servizio della poetica di Pratt, dando vita a un’atmosfera coloniale intrisa di tensione e avventura.
Due maestri, una sola opera. La bellezza femminile non è decorazione, ma parte viva di un affresco storico: il punto esatto in cui due visioni si incontrano e diventano una.
Perché certe opere nascono da un solo nome. Le più rare, da due.
Un tributo al capolavoro di Giacomo Puccini, realizzato per il Teatro alla Scala di Milano. Manara reinterpreta la fragilità e la nobiltà di Cio-Cio-San, intrecciando la drammaticità della lirica alla sensualità del disegno contemporaneo. Il fumetto che entra nel tempio della grande musica: come ogni opera J.Rose, un linguaggio nato popolare si fa arte da custodire.
Nessuna è più forte di chi sa spezzarsi senza piegarsi.
Milo Manara reinterpreta uno dei simboli assoluti del Rinascimento: la Venere di Sandro Botticelli. Un omaggio colto e appassionato, dove il suo tratto inconfondibile incontra l'eleganza eterea del genio fiorentino.
La Venere si svela in tutta la sua grazia iconica, attraversata da una vibrazione moderna e sensuale che trasforma la divinità classica in una musa viva. Nata dalla schiuma del mare, eterna da cinque secoli: la bellezza che il tempo non consuma, ma custodisce.
A volte la bellezza non svanisce: come la primavera, si risveglia e fiorisce.
Illustrazione celebrativa per l’80° anniversario di Milo Manara. L’iconica Miele è raffigurata in un sonno profondo e sereno; sopra di lei, il sogno prende vita in una vorticosa reinterpretazione della Notte Stellata di Vincent van Gogh. Manara fonde l’abbandono sognante della sua musa con i colori febbrili e la potenza espressiva del pittore olandese.
Un’opera onirica, un dialogo tra giganti dell’arte. Fuori, il corpo che riposa. Dentro, un cielo intero che gira: perché è nel sogno che la bellezza diventa infinita.
Perché una donna che sogna non conosce confini.
Un’opera che Milo Manara dedica alle radici del Messico, densa di mistero e fascino. Una figura femminile, Alma Beltran, è ritratta nell’intimità di un rito antico: allo specchio, il suo volto si trasforma in una Catrina fiorita, nel gioco di contrasti tra la nudità sensuale e il simbolismo sacro della tradizione.
Un’immagine che sospende il tempo, dove il gatto nero e il grande cappello evocano il Messico più profondo. E lì, davanti allo specchio, si compie il senso stesso del Día de los Muertos: la bellezza non muore, si trasforma.
Per tutti era La Sette vite. Perché certe anime non muoiono mai.
Un omaggio a Los Altos de Jalisco e alla musica che ne è l’anima. Immersa nella luce dorata dei campi di agave azul, la protagonista, Alma Beltran, è ritratta con fierezza tra un sombrero decorato e la sua vihuela, pronta a dare voce a un canto eterno.
Il tratto di Manara fonde la bellezza della donna con l’orizzonte sconfinato del Messico: un’opera che incarna la passione dei mariachi e la forza vitale di una terra leggendaria.
Perché certa bellezza non si ammira soltanto. Si ascolta.
Interprete del realismo romantico contemporaneo
Biografia
Khabarovsk, Estremo Oriente russo, 1957. Un'infanzia segnata dagli spostamenti, uno sguardo che impara a fermarsi sulle persone prima ancora di capire perché. Volegov diventa pittore perché è l'unica forma di attenzione che conosce e l'attenzione, nel suo caso, ha sempre avuto il volto di una donna. La pittura quindi arriva presto, come il solo modo che conosce per dare forma a ciò che osserva, come necessità espressiva.
Il soggetto femminile che attraversa tutta la ricerca di Volegov trova su una bottiglia J.Rose una collocazione inattesa ma naturale. C'è qualcosa nella sua pittura che sfugge alla catalogazione, un equilibrio tra intimità e distanza che appartiene solo a lui. È esattamente questa qualità che trova il suo spazio sull’etichetta, non a caso, non per decorare, ma perché due ricerche diverse sono arrivate allo stesso posto.
Un'opera carica di pathos e mistero, firmata da Vladimir Volegov. L'eleganza classica si intreccia con una narrazione sospesa: Angiolina custodisce una verità, qualcosa che porta dentro di sé e che, al momento giusto, sceglie di rivelare.
Il tratto magistrale di Volegov, celebre per come cattura la luce naturale e l'anima dei suoi soggetti, infonde al ritratto una tensione rara: quella di chi ha atteso a lungo, e ora è pronto a parlare.
È la storia di una verità taciuta troppo a lungo. Il momento in cui il silenzio diventa forza, e la paura si fa coraggio. Sangue Amaro non è vendetta: è giustizia.
Pittore, decoratore, artigiano del segno
Biografia
Francesco Palma lavora da oltre quarant'anni con gli strumenti della pittura decorativa, della ritrattistica e della scenografia. Il suo è un percorso che si legge nelle pareti delle residenze più esclusive del mondo, negli affreschi dipinti a mano che ha lasciato in giro per il pianeta insieme a Dario Roselli, con cui nel 1998 fonda FRADA.
Per la collezione Follow the Flow, Palma porta sull'etichetta qualcosa che raramente si trova in uno spazio così piccolo: il movimento. Forme e simboli che sembrano ancora in divenire, come se il pennello si fosse fermato un istante prima della conclusione. Una coreografia visiva che non necessita di spiegazioni ma è solo da ammirare.
Francesco Palma cattura l’anima ardente dell’Andalusia in un’opera vibrante, dominata da una palette di colori caldi e avvolgenti. Una danzatrice di flamenco, fiera e travolgente, occupa il cuore della scena, circondata da un’esplosione di rosso fuoco e tonalità terrose che evocano una passione viscerale. Sullo sfondo, le figure dei musicisti aggiungono profondità e ritmo alla composizione.
Perché il flamenco nasce così: dal dolore che si fa danza, dalla fatica che diventa fuoco. Un’arte antica in cui la bellezza non è mai solo grazia, è forza in movimento.
Flamenco apre una collezione di otto danze, ognuna custode di una cultura, di una tradizione e di un modo diverso di trasformare il movimento in arte.
Architetto del fumetto europeo
Biografia
Milano, 1933. Cresce con il violoncello del padre come colonna sonora e quella musica gli insegna qualcosa che l'architettura, oggetto dei suoi studi universitari, non potrebbe mai insegnargli da sola: il ritmo. Come si dilata un momento, come si comprime un'emozione, come si costruisce l'attesa.
Crepax ha trascorso una carriera intera a ragionare sulla superficie, cosa si mostra, cosa si trattiene, cosa si lascia intuire. Su una bottiglia J.Rose quel ragionamento continua su un supporto diverso. Il suo segno è forte come un’incisione e sospeso come un interrogativo. E chi tiene in mano quell'oggetto si trova, anche senza saperlo, dentro una domanda aperta.
Nel ciclo di Baba Yaga la strega che insegue Valentina di sogno in sogno nasce la tavola da cui viene questa edizione. Annette: il vertice onirico di Crepax, là dove la veglia e il sogno smettono di avere un confine.
Valentina avvicina un dito alle labbra. Shhhh.
Non chiede silenzio: chiede complicità. Sa qualcosa che tu ancora non sai, e tra tutti ha scelto te.
Da questo istante, siete in due a tacere.
È di spalle. E si volta.
Lo sguardo passa oltre la schiena: diretto, senza pudore e senza invito. Ti lascia entrare nell’ora privata, sul divano, quando nessuno può vederla.
Eppure concede una cosa e ne trattiene dieci. Anche così, resta padrona di ciò che non dice.
Valentina cammina verso l’orizzonte, la macchina fotografica al fianco. Un aeroporto. Un jet che atterra. Il mondo si apre davanti a lei.
Per una volta non è l’oggetto dello sguardo. È lei a scegliere dove posarlo.
