Para hacer la experiencia más emocionante está el empaque: un elegante cofre que alberga el J.Rose y dos vasos, cuya tapa se convierte en una pintura autenticada por Milo Manara.
Una combinación perfecta para una idea de regalo refinada.
Elementos naturales como el Mármol de Carrara , el Yeso y el Travertino Romano son los protagonistas de una mezcla de temas con un larga historia totalmente italiana. El resultado es una superficie natural que evoca la de los frescos antiguos .
Tanto la tapa de la caja como la etiqueta de J.Rose están cubiertas con el fresco. El acabado del material, hecho a mano , es capaz de realzar la belleza de estos elementos de decoración que dan a los espacios una identidad prestigiosa.
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Milo MANARA
COD:Milo Manara nació en Luson, en la provincia de Bolzano, el 12 de septiembre de 1945. Debutó a finales de la década de 1960 como autor de historias erótico-detectivescas. En la década de 1970 colaboró con Corriere dei Ragazzi y muchas otras revistas de cómics de la época. Basándose en guiones de Alfredo Castelli y Mario Gomboli, creó Un fascio di bombe. Junto con Silverio Pisu, dio vida a Lo Scimmiotto y Alessio, il borghese rivoluzionario, marcando su debut en el cómic de autor. En 1978 llegó un punto de inflexión con Giuseppe Bergman, el primer personaje de gran éxito concebido, guionizado y dibujado por Manara. A comienzos de la década de 1980, creó Il Gioco, una historia que le brindó éxito mundial. Basándose en textos de Hugo Pratt, ilustró Tutto ricominciò con un’estate indiana y Il Gioco. Fue en este período cuando creó a la icónica Miele, protagonista de Il profumo dell’invisibile y Candid Camera. A partir de 1987, colaboró con Federico Fellini, adaptando uno de los guiones del director en dos historias de cómic: Viaggio a Tulum y Il viaggio di G. Mastorna, también conocida como Fernet. A esto siguieron adaptaciones al cómic de tres clásicos literarios: Gulliveriana, Kamasutra y L’asino d’oro. Luego ilustró tres historias con temática social: Ballata in Si bemolle, Rivoluzione y Tre ragazze nella rete. En 2009, Marvel Comics le encargó, junto con Chris Claremont, una historia de X-Men protagonizada por mujeres, X-Men: Ragazze in fuga. También colaboró con Neil Gaiman para DC Comics. Desde 2000, Manara ha trabajado en el proyecto Il pittore e la modella. Basándose en textos de Alejandro Jodorowsky, ilustró un cómic sobre los Borgia. En 2015, para Panini Comics, publicó La Tavolozza e la spada, el primero de dos volúmenes dedicados a la vida de Caravaggio, seguido por La Grazia, publicado en febrero de 2019, año en que celebró cincuenta años de su carrera profesional. Con ocasión de este aniversario, el Festival de la Bande Dessinée d’Angoulême lo honró por primera vez con una gran retrospectiva durante la 46.ª edición del evento de cómic más importante de Europa.
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Guido CREPAX
COD:Nacido en Milán en 1933 en un entorno donde el arte formaba parte de la vida cotidiana, Guido Crepax crece rodeado de música y sensibilidad estética: su padre era primer violonchelo de La Scala, y el ritmo del sonido se convierte para él en el ritmo de la página. Esta inclinación por la composición se fusiona con el rigor de su licenciatura en Arquitectura en 1958, que le enseña a proyectar no solo espacios, sino también viñetas gráficas.
Antes de dedicarse al cómic, Crepax perfecciona su trazo elegante en el diseño publicitario, creando portadas de discos de jazz y campañas para marcas como Shell y Campari. Estas experiencias lo preparan para trasladar una estética moderna a sus obras más conocidas. En 1965 hace debutar a Valentina Rosselli en las páginas de Linus, inicialmente como personaje secundario. Sin embargo, pronto Valentina se convierte en la protagonista absoluta: una mujer «viva», con documento de identidad, profesión de fotógrafa y una psique compleja. No un arquetipo, sino un personaje que envejece junto a su autor, recorriendo la sociedad italiana de los años sesenta y setenta con independencia e intensidad. Crear a Valentina significaba romper tabúes, explorar la emancipación femenina y transformar el erotismo en una investigación intelectual.
Crepax también revolucionó el lenguaje del cómic, superando la cuadrícula tradicional. Su narrativa adopta ritmos cinematográficos, fragmentando la acción en detalles mínimos —un reflejo en las gafas, un gesto, una respiración— y expandiendo la percepción del tiempo. Así, la vida cotidiana de Valentina se funde con una dimensión onírica, haciendo partícipe al lector de sus fragilidades y visiones. A través de ella, Crepax fusiona moda, literatura y psicoanálisis en un arte total, capaz de captar las inquietudes de una sociedad en transformación.
Crepax sigue siendo un arquitecto del deseo, capaz de traducir la estética del siglo XX en una línea eterna, dejando un icono de estilo que continúa dialogando con la modernidad.
